【あらすじ】
教科書では学べない、リアルなお絵描き上達法がこの一冊に凝縮!

絵が上手い人は、何が違うのか?教科書では教えてくれない、「上手い人」が日々考えているリアルなこと――ものの見方や考え方、テクニック、小さなコツを多数収録。ストーリーボードアーティストとして活躍する著者が、長年磨き上げた【物語性のある絵を描くためのすべて】をタネ明かしします。上達への最短の道を見つけよう!

▼この本で学べることの例
・アートの基礎……ライティング(陰影のつけ方)、人体パース、ドラマ性のある構図の作り方、配色のバランス　etc
・躍動感のあるキャラクターを描くためのコツ
・魅力的なキャラクターを描くために押さえておきたい、性別・人体のパーツごとの描き方のコツ
・オリジナルのキャラクターデザイン時のアイデアの考え方、配色のコツ
・絵にストーリー性を与えるさまざまな+アルファのディテール(木、動物、衣服の描き方)

▼こんな方におすすめ
・自分の描いた絵に物足りなさや味気なさを感じる
・ストーリーのある絵を描きたいが方法や考え方が分からない
・魅力的なキャラクターの描き方、キャラクターデザインを学びたい
・躍動感のある絵を描きたい
・魅力的な絵に必要な構図や配色などの基礎的な知識を学びたい

▼目次(抜粋)
□Chapter 1　クリエイターへの道程
幼少期からキャリアを形成するまで
□Chapter 2　創作活動を始めるための手引き
スケッチの習慣を持つ/自分のスタイルを見つける/キャラクターデザインのアイデアの源　etc
□Chapter 3　アートの基本原理
光と影/ライティングの効果/ビジュアルの安定感/視点と奥行き/構図:奥行き/構図:空間/色を鮮やかにする/ストーリーを伝える　etc
□Chapter 4　キャラクターデザインのすべて
顔の描き方/目の描き方/女性・男性の体つき/髪の描き方/手の描き方/服や布の描き方/キャラクターの年齢別の描き方　etc

▼原著
シモーネ・グリューネバルト
ゲーム業界をメインに活動するストーリーボードアーティスト。アートディレクター、キャラクターデザイナー、2Dアニメーターとしても活躍する。昔ながらのアナログ手法とデジタルアートの両方において豊富な知識を持ち、その知見を彼女個人のSNSで積極的に発信中、世界中から人気を博している。